dias atrás postei aqui o início do texto que produzia sobre a instalação de Ricardo Carioba, no MIS. agora abro o texto final.

depois de algum tempo longe dessa praia – a escrita sobre a obra – gostei da experiência.

está aí a versão final.

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Ruptura: para uma nova outra estática

A transposição de abstrações, que emergem em todos os níveis da existência humana, para o universo do perceptível ou do sensível, é uma operação que perpassa – senão define – o que historicamente aprendemos a considerar como sendo o trabalho de um artista. Essa forma específica de mediação simbólica, que não se compara a uma tradução universal e unívoca e que não implica na restrição da pluralidade de leituras, é o que também tradicionalmente nos habituamos a chamar de criação artística.

Como tal, trata-se de um procedimento que incorre na codificação, e, em muitos casos, na materialização de dados do mundo, produtos sutis da experiência humana, em sinais ou formas reconhecíveis pela sensorialidade e, a partir daí, oferecidas a uma sucessão de interpretações.

Nesse sentido é que a relação entre o artista, a obra de arte e o público ganha a condição de experiência de interpretação do mundo, de investigação da existência humana em suas formas mais tênues e ao mesmo tempo mais profundas.

Como propõe Anne Cauquelin, “o que é visível tem uma forma, e nós percebemos um objeto na medida que ele tem uma forma. O informe e o indistinto nos escapam.” Assim, “a caça ao invisível, a qual tantos artistas parecem se dedicar, seria uma tentativa de dar forma àquilo que não tem forma, ou de fazer sair algo de indistinto do domínio nebuloso onde isso jaz para disponibilizá-lo para nosso mundo, para pô-lo ao alcance de nossa visão.”^[1].

De fato, na medida em que, com todas as distinções necessárias, os processos de codificação e materialização envolvidos na produção da obra artística são apenas procedimentos necessários àquela transposição, é importante ter em mente que, apresentada à observação do público, a obra de arte está livre para pôr um mundo ao nosso alcance e nos deixa livres para percebê-lo e para a ele atribuirmos uma carga subjetiva de significados.

Ao aceitar esta possibilidade, ganhamos o terreno necessário para a experiência proposta por Ricardo Carioba em Escape para outra estática, desenvolvida pelo artista no LABMIS, o Laboratório de Novas Mídias do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, e exposta no Espaço Redondo do Museu.

Em Escape para outra estática, Ricardo Carioba opera com elementos de linguagem acumulados em sua trajetória criativa (na qual podemos localizar o recurso à pintura, à fotografia, ao vídeo e à criação sonora) para investigar as possibilidades de apreensão do mundo sem o recurso da figuração, seja ela imagética ou sonora.

A projeção de grande porte, operada no espaço, remete de imediato à vivência cinematográfica. Deslocando-se num círculo quase completo, os frames coloridos da obra rapidamente provocam no observador uma sensação similar à dos antigos cinemas 180 graus e instigam em cada visitante o movimento físico de olhar em torno de seu próprio eixo.

De fato, já num primeiro contato, a obra provoca uma imersão corporal total, uma interação física com as projeções que, na ausência de uma narrativa visual de apreensão imediata, incitam uma busca sensorial mais intensa e dedicada: rompida a relação entre o imagético e o referencial, cabe então buscar significações por meio de outros procedimentos.

Mas, de forma distinta daquela observada no cinema experimental abstrato, que mesmo com uma filmografia na qual a desconstrução da linearidade narrativa, como em Vertov, ou a geração de padrões visuais maquínicos, como em Moholy-Nagy, ainda preserva índices para referentes visuais, o encadeamento de cores criado por Carioba rompe completamente com as possibilidades de reconhecimento formal em favor da impregnação e da saturação retiniana.

A sonorização, criada em diálogo com os elementos visuais, acentua a espacialidade da obra e a necessidade de uma postura diferenciada de escuta, uma vez que a movimentação do áudio no interior da obra pede novamente aos observadores que descubram uma nova relação com o som.

Ao explorar a coexistência de variações em frequências de luz e de áudio – cores e sons – o artista se apropria da lógica arquitetônica do Espaço Redondo do MIS, rearticulando-a em favor de oportunidades para que olhares e ouvidos sincronizados abstraiam sua imersão física e se desloquem para um outro espaço. Um outro espaço incorporal, porém sensorialmente experimentável.

Esse desejo de deslocamento, de desequilíbrio, que percebemos no título da obra e nas discussões com Carioba ao longo de sua permancência no MIS, dá-se a perceber numa referência ao universo da física clássica por meio do conceito de estática.

Simplificadamente, a estática é definida nos manuais de física como a área de conhecimento dedicada à compreensão do equilíbrio entre os corpos, explicado pela anulação mútua de forças contrárias que atuam sobre eles. Nesse contexto, a noção de repouso – vulgar e erroneamente associada à ideia de inércia – é antes o resultado de um combate vigoroso e constante de forças de igual montante e sentidos opostos. E o movimento, por consequência, é a manifestação inercial resultante desse desequilíbrio.

Podemos pensar então que, ao denotar a intenção de romper com os estados de repouso característicos dos sistemas em equilíbrio empregando estímulos imateriais, a obra de Carioba nos põe a discutir a maneira como aprendemos a ver e a ouvir todo um universo audiovisual que cresceu num ritmo sem precedentes ao longo do século vinte, a partir do surgimento das mídias de comunicação em massa. Ao mesmo tempo, ela nos propõe repensar o repouso, a acomodação de energias poderosas que se estabeleceu, após os momentos de inquietação inicial com a imagem em movimento, por meio da exploração exaustiva e banal de sua potencial simulação do real. Permite-nos avaliar as tensões às quais submetemos cotidianamente nossos sentidos no intuito de manter uma apreensão “equilibrada” do mundo, além de nos levar a considerar as possibilidades de novos movimentos, de saltos inerciais que podem ser provocados por diferentes maneiras de perceber o mundo em suas imanações sonoras ou imagéticas.

E, o mais importante: em meio a toda esta complexidade, a investigação técnica e estética de Carioba nos ajuda a experimentar a tese de que todas as manifestações de ruptura geram, imediatamente, a busca de uma nova estática.